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中国戏曲“遇上”西洋音乐——聊聊戏曲艺术与钢琴艺术的相互吸纳

2020年01月13日 09:55:09来源:今日头条 作者:史海泛舟记 浏览数:231 责任编辑:秦岩总编

中国戏曲“遇上”西洋音乐——聊聊戏曲艺术与钢琴艺术的相互吸纳

京剧《四郎探母》

随着改革开放政策的推进,中国文化开始日益的走出国门,与西方文化进行交流和学习。戏曲艺术是中国音乐文化的重要组成部分,同样,钢琴艺术也是西方的音乐文化的精华,已经慢慢拓展成为了一种具有全球意义的潮流文化。而这两种音乐文化,作为中西方的代表音乐艺术,在不断交流中融合,产生了许多新型的曲调风格,在交流中都获得了全新发展。

一、戏曲音乐元素与西洋钢琴音乐中的相互吸纳

戏曲文化发展最鼎盛的时期在于唐朝,发展到如今,保留了各个朝代戏曲艺术的精华部分,每一个元素都是核心。而钢琴作为一种西方流行乐器,在和东方的戏曲音乐进行碰撞之际,也产生了不少新的火花。

1.戏曲音调的绵长性特征融入到钢琴音乐中

由于中国的传统戏曲有着地方性的特征和特点,所以不同地方的戏曲音调也是不同的,昆剧、粤剧、徽剧和花鼓戏等等,都有不同的唱法,所以这些所有的音调特点融入到钢琴曲之中后,也会应运而生不少新的曲目。

而主要的钢琴艺术家在运用这些戏曲元素的时候,最为常见的就是结合戏曲的曲调,来进行钢琴曲的创造。就拿我国著名钢琴艺术家褚望华所创造的钢琴曲《翻身的日子》来说,这个曲子的琴谱主要运用的戏曲元素就是山东的吕剧,利用吕剧的强调和唱法,来突出这这一重点部分的旋律,因此颇具戏曲特点。

中国戏曲“遇上”西洋音乐——聊聊戏曲艺术与钢琴艺术的相互吸纳

倪洪进

以及著名钢琴艺术家倪洪进同志的著名作品《京剧曲牌钢琴联系曲》,这其中就包含了京剧、昆曲与钢琴艺术的结合创作。这也体现了在众多戏曲种类当中,京剧与钢琴艺术的结合是最常见的,因为浓厚的京剧曲调配合钢琴的乐感,使得作品都得到了不少的提升。

像上面的这些运用戏曲的腔调和音调,来焕发出钢琴曲全新的活力的例子还有很多,这也体现了戏曲元素的兼容性特征。正因为戏曲的独特音调在钢琴曲中得到了充分运用,也使得这些钢琴曲有了中国风的意味在里面,增加了这些钢琴曲的独特魅力。

地方戏曲的曲调变化,反映到了钢琴曲当中,又有了全新的变化和发展;钢琴的抑扬顿挫,也因为戏曲的强调而得到了全面升华。

2、戏曲节奏的民族性特征应用到钢琴演奏曲目中

传统的戏曲艺术,拥有着民族性的特征,因此节奏变化和西方的钢琴演奏变奏艺术也有着极大的区别,因此当钢琴这一种演奏方式与各种颇具民族性特征的戏曲节奏相碰撞时,又产生了许多新的火花。

戏剧的节奏不以快速为特点,但是却非常多变,有着自己的韵律特色。在三百六十多种中国各民族地区戏曲剧种中,“中板式”、“有板内有眼”、“中板与快板”、“散板”等不同种类的变奏方式,都有着各自的特点,也给钢琴艺术的发展提供了新机遇。

例如,陈明智在创造《序曲与赋格》这一钢琴曲目中,利用了“板内有眼”此种戏剧变奏方式,在序曲的第十一节中就得以了运用;再比如,湖南的著名花鼓戏《刘海砍樵》中的锣鼓伴奏方式,也被钢琴家谭盾运用到了其钢琴曲目《看戏》中。

再有,《红灯记》作为一曲钢琴伴唱曲,成功的将戏曲的变奏方式融入到了钢琴伴奏曲之中,不仅把钢琴自身的独特的艺术特点发挥了出来,还能利用中国的传统戏曲文化与演唱者的音色完美结合。运用到伴奏技巧之中的传统戏曲的变奏技巧,更能衬托出作品的艺术魅力和演唱者的风格特色。

中国戏曲“遇上”西洋音乐——聊聊戏曲艺术与钢琴艺术的相互吸纳

《红灯记》剧照

传统戏曲艺术独特的变奏方式和节奏风格被运用到钢琴艺术中之后,产生了意想不到的效果,也充分体现了中西音乐文化的差异特征。

3、传统戏曲的音色与钢琴艺术的结合

不少钢琴家在运用传统戏曲元素来进行钢琴曲创作之时,都会尽量去用钢琴模仿出传统戏曲演奏的音色,从而表现出传统戏曲的魅力和艺术感。

我国的钢琴艺术家一直致力于探索一种能展现戏曲之美的钢琴艺术,而模仿戏曲乐器演奏的音色,就是达到此效果的最佳方式。而和声则是模仿传统戏曲音色的最好方法,虽然表现方法不同,乐器也不同,但是也能达到不错的效果。

以储望华的钢琴独奏改编曲《中国民歌七首》为例,这篇钢琴曲是根据中国不同的地方特色的戏曲音乐为题材进行的钢琴改编曲目,其中的每首钢琴曲都有着不同的音色模仿特点,有着不同的音色呈现能力和魅力,不仅包含了京剧和昆曲等地方性曲目演唱特点,还进行了戏曲元素音色运用上面的真正意义上的成功尝试。

在钢琴艺术的探索之中,运用传统的戏曲音色来体现中西方艺术的融合,促进钢琴艺术在我国的发展,以及更好的本土化,从而能进一步提高中西结合的交流进步。不论是低音、高音还是和声等等,不论是川剧、豫剧、湘剧、秦腔等等都因钢琴艺术而得到了全新发展。

中国戏曲“遇上”西洋音乐——聊聊戏曲艺术与钢琴艺术的相互吸纳

二、西洋钢琴艺术与中国戏曲音乐的融合所产生的意义

各种文化艺术的百花齐放,中西音乐文化的交流融合,不管是对于中国的音乐文化发展来说,还是对于世界的音乐文化发展来说,都具有相当重要的历史意义。

1、推动中国戏曲音乐的创新发展

首先,要从两者的结合能推动中国戏曲音乐的发展这一方面来讲,钢琴艺术和戏曲艺术的巧妙融合,不仅充分体现了我国钢琴艺术创作家的爱国热情,也为中国传统音乐艺术的继承与创新,作出了重大贡献。

特别是在戏曲音乐不敌流行音乐发展的当下,钢琴艺术对于戏曲元素的发展则具有十分重要的意义。在中国古代时期,戏曲由于是当时人们为数不多的娱乐活动之一,自然而然的成为了当时人们所推崇的音乐艺术。但是,当时代在改变的时候,许多年轻人已经不喜欢听戏曲音乐,而崇尚西洋的电子音乐时,戏曲音乐的发展受到了许多限制。

因此,钢琴艺术和中国传统的戏曲音乐艺术的融合,是戏曲音乐艺术的一大重要创新,新颖的形式不仅让本来就喜爱戏曲音乐艺术的传统爱好者耳目一新,而且也吸引了一些爱好钢琴艺术的年轻一代的加入,让中国的戏曲艺术在与钢琴艺术的融合中,得到了发展和创新。

2、有利于钢琴艺术的民族化发展

虽说这是一个开放包容的年代,要包容世界各民族的优秀文化,但在音乐艺术的发展过程中,绝对不能舍本逐末,因此要保证中国的音乐文化的民族性特征,才能传承中国人自己的文化,促进文化的传承和发展。

在钢琴艺术曲中融入戏曲元素,一是可以保证本国文化的传承和发展,保留民族性特征,在“融合”中,发扬中华民族的传统音乐文化;二来,又可以拉近钢琴艺术与中华民族之间的距离,也促进了钢琴艺术在中国的发展创新

中国戏曲“遇上”西洋音乐——聊聊戏曲艺术与钢琴艺术的相互吸纳

昆剧《长生殿》

特别是众多具有民族特征的钢琴艺术曲的诞生,也反映了中国的钢琴创作者对钢琴艺术民族性的推动,他们将传统戏曲音乐中的音色、节奏和音调等运用到钢琴曲的创作之中,让本属于西洋乐器的钢琴曲弹奏出来浓浓的中国风味,既得到了我国民众的认可,也体现了钢琴艺术的包容性。

因此,这也形成了我国的一种独特的以民族化为特征的钢琴艺术风格,也是对一种民族文化的认同和保证,为中国的钢琴艺术发展奠定了基础。

3、弘扬中国传统的戏曲文化

不只是继承与发展,钢琴曲中的戏曲元素被广泛传播和广泛运用之后,也让中国传统的戏曲文化得到了发扬光大,与西方的文化交流更加多元,更加生动。

优秀的钢琴曲目结合了戏曲元素之后,不仅让传统戏曲艺术得到了有效继承和发扬,也让传统的戏曲艺术与西方的交流更加频繁了。

中国戏曲“遇上”西洋音乐——聊聊戏曲艺术与钢琴艺术的相互吸纳

除此之外,戏曲音乐与钢琴音乐的有机融合,使得戏曲音乐的独特韵律在钢琴曲中得到体现,让世界上的钢琴艺术家,都认识到了中国传统的戏曲艺术的魅力,也让一部分喜爱戏曲艺术的外国友人,能从熟悉的钢琴演奏方式中,领略到戏曲的独特风格。因此,从这一点上面来说,戏曲的唱腔和独特的民族精神,在与钢琴艺术得到交流之后,更能体现作品的艺术风格和音乐魅力。

三、总结

当鲜明独特的民族元素,与世界文化不断交融交流的时候,民族化的钢琴艺术曲就应运而生,从此便开启了戏曲文化走向世界的开端,也深化了中国的钢琴音乐的民族特色,在世界钢琴艺术中占据了重要而独特的地位,也起着无法替代的作用。

参考文献:

1、《中国民歌七首》

2、《红灯记》

3、《序曲三首》

【本站总编:秦岩     微信号:shaanture      新闻热线:13384928744】


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